себе человека, который с детства знал, что будет рисовать. И не просто рисовать — а дарить миру цвет, радость и немножко сказки. Это Важа Окиташвили. Он родился в Тбилиси в 1952 году, а в 1980-м окончил местную Академию художеств. Потом была работа в Союзе дизайнеров Грузии. Но настоящая жизнь ждала его впереди.
С 1992 года Важа живёт и работает в Москве. И вы наверняка видели его работы — просто не знали об этом. Потому что он участвовал в больших, очень больших проектах: Поклонная гора, Манежная площадь, памятник Петру I, воссоздание Храма Христа Спасителя. Представляете? Руки этого человека прикасались к символам нашей столицы.
С 2000 года он член Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. Но главное — не это. Главное — как он пишет.
Важа любит масло и графику. А больше всего — пейзажи и натюрморты. Но не простые. Его работы — это портал в его собственный мир. Там сильные эмоции, любовь к родной земле, к старым улочкам, к природе. И ко всем людям на земле, между прочим.
Вся его жизнь — это тема Родины и Дома. С большой буквы. Его эстетика простая и яркая, как он сам. Палитра — колоритная, солнечная, позитивная. Попробуйте хоть раз посмотреть на его картину и не улыбнуться? Не получится.
Его мир — это сказка. Мозаика жизни, детский восторг, переливающийся всеми цветами. Знаете, есть особый дар — смотреть на обычные вещи так, будто смотришь через цветные стёкла калейдоскопа. И складывать из осколков свои, неповторимые узоры. Важа именно такой волшебник. Он создаёт коллаж из всего, что видит, и при этом каким-то чудом сохраняет целостность. Не случайно коллаж стал для него не просто жанром, а способом думать и строить картину.
Что же соединяет всё это? Чистый, насыщенный цвет. С его помощью художник говорит со зрителем на разных языках. Его «Цветы» — это сложная полифония настроений: то глухо, то звонко. А вот чёрно-белая графика — это уже шёпот, намёк, силуэт. Взгляните на «Городские зарисовки» или «Сказки» — там воздух становится другим.
Академик РАХ, искусствовед А.А. Золотов сказал однажды очень точно:
«С его картин смотрит на нас личность свободная, скромная, невероятно обаятельная и содержательная…»
И знаете, его стиль часто называют близким к «наивному искусству». Тому самому, где корни уходят к гениальному грузину Нико Пиросмани. Самобытное, детское, искреннее искусство. Оно органично вписывается в круг «наива» — удивительного явления, о котором до сих пор спорят искусствоведы.
Но нам, зрителям, не обязательно разбираться в терминах. Достаточно просто посмотреть на картины Важи Окиташвили и почувствовать: где-то там, за красками, живёт свет. И кто-то очень добрый складывает мозаику нашего мира.
Фотографии предоставлены пресс-службой Российской Академии Художеств / Архив редакции СМИ АртМосковия
