Дмитрий Жилинский – уникальный мастер, для которого рисунок, композиция и поэтическое пространство стали единым целым. В своих произведниях он обращается к самым высоким проявлениям человеческого духа, исповедуя нравственные и эстетические идеалы, гармонию, красоту и совершенство пластической формы. Его живопись поражает не внешним блеском, а внутренней выразительностью и личностным, почти исповедальным настроем.
Главные герои Жилинского – художники, музыканты, творческая интеллигенция, а также его семья и друзья. При полной портретной достоверности он переносит реальные ситуации в некое идеальное пространство, где человек и природа слиты в гармонии. На выставке представлены эскизы к знаменитым полотнам: «Гимнасты СССР», «Под старой яблоней», «Воскресный день», «Времена года», «Портрет Н.М.Чернышова с женой», «У моря. Семья», «Играет Святослав Рихтер», а также к парадным портретам датской королевской семьи. Причём многие эскизы – не просто подготовка, а самостоятельные, законченные произведения.
Изображенные персонажи, словно сошли с полотен старых мастеров. Они отрешены от суеты повседневности, полны душевного равновесия и созерцательного спокойствия. Но за этой внешней неподвижностью зритель прочитывает глубокий смысл и эмоции, вложенные автором. Вечные ценности – красота, одухотворённость человека и всего, что его окружает, – вот подлинный сюжет его картин.
Д. Жилинский родился в Сочи в 1927 году. Учился в Московском институте прикладного искусства, а затем в Суриковском институте, где его наставниками были корифеи: Н.М. Чернышев, С.А. Чуйков, П.Д. Корин, А.М. Грицай. Жил у родственников – замечательных художников Н.Я. Симонович-Ефимовой и И.С. Ефимова, а их соседями по «Красному дому» были сам В.А. Фаворский и другие великие. Эту школу Жилинский вспоминал с благодарностью всю жизнь – она научила его ценить великое в искусстве.
С 1951 года – постоянный участник выставок. С самого начала он стремился опереться на традиции классики – высокого Возрождения и древнерусской живописи. Отсюда его любовь к темпере по левкасу, утончённая манера письма, локальные цветовые пятна, сложное построение пространства. Каждая часть его полотен прописана с безукоризненной тщательностью – до последнего штриха.
В 2004–2005 годах для Международного Дома музыки в Москве мастер создал впечатляющий цикл портретов российских композиторов ХХ века: Рахманинова, Шостаковича, Стравинского, Свиридова, Прокофьева, Хачатуряна, Глазунова, Скрябина, Шнитке, Денисова. Каждый портрет – это психологическая достоверность и неповторимая индивидуальность.
Жилинский много лет преподавал – в Суриковском институте (1951–1973), в Московском полиграфическом институте (1973–1980), затем курировал МГАХИ. Его произведения давно стали классикой отечественного искусства, достоянием крупнейших музеев России и зарубежных коллекций.
О чём его творчество? О самых естественных и вечных человеческих чувствах: радости и горе, рождении и смерти, любви и красоте. В этом Дмитрий Жилинский видел главный смысл своей жизни. И это чувствует каждый, кто останавливается перед его полотнами.
Фотографии предоставлены пресс-службой Российской Академии Художеств / Архив редакции СМИ АртМосковия
