Художник, давно знакомый московской публике по граффити, коллажам и уличным муралам, в новой серии уходит в чистую абстракцию. Масло, ритм, цвет — без сюжета, но с мощным эмоциональным зарядом.
Переломный момент случился в Рио-де-Жанейро. Два года, проведённые в Бразилии, перевернули эстетику Найнти: тропическое буйство красок, солнечный свет, визуальная плотность города разрушили его прежнюю сдержанность. Монохромные и повествовательные работы уступили место живописи, где цвет существует сам по себе — как энергия, как переживание, как терапия.
Название «10×17» — это размер страниц скетчбука, в котором рождались первые наброски. Маленькие коллажи стали полигоном для поиска цветовых созвучий и композиционных решений. Затем их сканировали, увеличивали, дорабатывали в цифре — и переносили на большие холсты. Так интимный формат превратился в масштабное высказывание.
Для Найнти это четвёртая персональная выставка в стенах Ruarts. Ранее здесь проходили его проекты «Смерть цветов» (2018), «Багаж» (2021), а в 2024 году в Фонде Ruarts зрители видели «Атом» — серию, вдохновлённую родным Протвино и его научной атмосферой.
Сам художник — фигура яркая и многогранная. Инженер-программист по образованию, он начал с граффити в 2007 году, параллельно увлёкся плёночной фотографией. Сегодня в его активе — коллажи, ассамбляжи из найденных предметов, иллюстрации, собственные зины и, конечно, монументальные росписи. Его работы хранятся в музеях Москвы, Афин, Коломны и в частных коллекциях по всему миру — от Германии до Бразилии.
Новый проект — это не просто смена стиля, а взросление художника, который перестаёт рассказывать истории и начинает исследовать природу самого зрения. Цвет как состояние, холст как поле для медитации — «10×17» обещает быть именно таким.
