Лев Николаевич Матюшин — это, без преувеличения, один из ведущих скульпторов прославленной московской школы. Мастер одинаково уверенно и вдохновенно работает в двух родственных жанрах пластического искусства — в станковой и монументальной скульптуре. Главные направления его творчества — это глубоко психологичный портрет и выразительная жанровая композиция.
Созданные им памятники украшают города России и ближнего зарубежья. Особенно плодотворными в этом смысле стали 1960–1970-е годы, когда скульптор работал над созданием мемориальных ансамблей, посвящённых бессмертному подвигу героев Великой Отечественной войны. Эти монументальные комплексы воздвигнуты в Москве, Подольске, а также в городах Узбекистана. А в 1996 году Лев Николаевич принял участие в одном из самых значимых проектов новейшей российской истории — в воссоздании художественного убранства Храма Христа Спасителя. Именно его рукой создана выразительная фигура преподобного Феодосия Печерского.
Но главная стихия художника — это пристальный, почти исповедальный разговор с личностью. В своём творчестве Лев Николаевич постоянно обращается к образам выдающихся соотечественников: учёных, актёров, писателей, коллег-скульпторов, спортсменов. В его галерее портретов — Сергей Рахманинов и Николай Вавилов, Василий Дронов и Олег Комов, Наталья Нисс-Гольдман и Александр Твардовский, и многие другие. Что объединяет все эти работы? Это неизменное, почти трепетное внимание к человеку, страстное стремление проникнуть в его внутренний мир, передать живой характер. При этом авторское видение героя рождает необычный — по пластике и по содержанию — образ, который, тем не менее, никогда не теряет портретного сходства. Ярчайший пример — композиция «Космос». Это пронзительный портрет Константина Эдуардовича Циолковского: старик в простой ночной рубашке, застывший в созерцании неба. Как много в этом образе и величия, и щемящей человечности! Не менее интересен и групповой портрет Надежды и Осипа Мандельштам. Композиционно он сознательно созвучен классической иконографии Пьеты — оплакивания. И это решение глубоко символизирует нелёгкий, полный трагизма жизненный путь, пройденный этой удивительной парой.
Форма и содержание в работах Льва Николаевича пребывают в удивительной гармонии. Уравновешенная композиция, внутренний ритм и ощущение целостности органично соединяются в его произведениях с тонкими, виртуозными приёмами импрессионизма в работе с фактурой мрамора и бронзы. Кажется, камень под его рукой дышит.
Искусствовед Л.В. Марц написала о мастере слова, которые можно назвать эталонной характеристикой его творчества: «Сегодня Лев Николаевич Матюшин – активно работающий художник, один из немногих, хранитель и продолжатель традиций живой, развивающейся, классической в своей основе московской школы скульптуры, созданной выдающимися мастерами русской пластики первых десятилетий ХХ века, впитавшей и по-своему переработавшей опыт и новаторские искания современного европейского искусства». Высокая оценка, что и говорить!
Лев Николаевич Матюшин родился в Москве в 1932 году. Он начал постигать азы мастерства ещё в юности — в Художественно-ремесленном училище резьбы по камню. Затем, в 1952–1960 годах, продолжил обучение в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское), где его наставниками стали выдающиеся скульпторы Р.Р. Иодко, С.Л. Рабинович, Е.Ф. Белашова, Г.И. Мотовилов, а также архитектор Л.М. Холмянский. С 1960 года и по сей день Лев Николаевич — неизменный участник московских, всероссийских, зарубежных и международных выставок. Это ли не свидетельство неугасающей творческой активности?
Отдельного уважения заслуживает педагогическая деятельность мастера. Долгие годы Лев Николаевич щедро передавал свой богатейший опыт молодому поколению: он обучал скульпторов в Абрамцевском художественном училище (1960–1963 годы), а затем — во Всероссийской академии живописи, ваяния и зодчества (1993–2003 годы). Так традиции московской школы обрели надёжных продолжателей.
Произведения Льва Николаевича Матюшина по праву занимают почётное место в главных музейных собраниях страны. Они представлены в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Мурманской художественной галереи, других российских музеев, а также в зарубежных коллекциях — в Италии и Германии. Это закономерный итог долгого и плодотворного служения искусству, которое продолжается и сегодня.
Фотографии предоставлены пресс-службой Российской Академии Художеств / Архив редакции СМИ АртМосковия
