Представьте себе художника, который не просто рисует — он ныряет в толщу веков, разгребает обуглившиеся обломки прошлого и выносит оттуда… портрет целого города. Это про него, про Фирината Гаптухаевича Халикова.
Он родился 28 августа 1957 года. Член Союза художников СССР и России. Участвовал в более чем 70 выставках — в Москве, Будапеште, Пизе, Стамбуле, Хельсинки, даже в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже. Серьёзный масштаб, да?
Но главное — его работы висят в крупнейших музеях страны: в Русском музее, в Историческом музее, в собраниях Министерства культуры и Художественного фонда. Их включили в школьные учебники по истории России. И даже в Большую Советскую и Большую Российскую энциклопедии. Это не просто признание — это место в памяти нации.
Сегодня он руководит Творческими мастерскими Российской академии художеств в Казани. Учится у него, наверное, нелегко — но бесценно.
Как начинал
Халиков — реалист, каких поискать. Пишет маслом, гуашью. Начинал с пейзажей и портретов. Его пленэрные работы — это средняя полоса России, деревенская жизнь, сменяющиеся времена года. Размеренно, привычно, по-домашнему.
Особенно пронзителен цикл «Умирающая деревня» (1982–1993). Смотришь на эти картины — и сердце щемит. Художник смотрит на уходящую старину с лиричной ностальгией. Никакого надрыва, просто тихая грусть. Портреты с натуры и жанровые сцены тоже особенные: люди погружены в себя, смотрят куда-то внутрь. Они не лезут к зрителю в диалог — они живут своей жизнью. От этого тепло и чуть отстранённо. Как старые фотографии из бабушкиного альбома.
Главное дело жизни
Он нашёл свою центральную тему — и это случилось на Родине, в Татарстане. Он стал писать масштабные полотна, живописные реконструкции по мотивам национальной истории. Исторический пейзаж, многофигурные композиции, сцены из жизни Казани.
Халиков взялся за то, за что до него никто не брался. Он воссоздал образ древней Казани — с момента её возникновения до расцвета в XVI веке, эпохи ханства. Улу Мухаммед, царица Сююмбике, Шах Али — эти имена оживают под его кистью. В экспозиции можно увидеть этюды к программным полотнам: «Светозарная Казань», «Ушедшее. Древняя Казань», «Казанский посад».
Искусствовед Р.Г. Шагеева написала о нём слова, которые хочется процитировать целиком:
«Про художника Фирината Халикова можно сказать, что он совершил символическое погружение в вечность. Спустившись в закрытую обманчивыми слоями последующих столетий ханскую Казань, он вынес из обуглившихся обломков прошлого ее портрет… и показал древнюю Казань с момента возникновения до расцвета — эпохи ханства XVI века. Получилось так, что воссозданный им виртуальный город пробудил интерес у зрителей к нынешнему, воспитывая жажду жить в нем, украшая и оберегая его лик от грубого вымысла и забвенья… Подобную миссию в искусстве Татарстана не выполнял еще ни один художник».
Понимаете? Он не просто нарисовал прошлое — он заставил людей полюбить настоящее. Пробудил желание заботиться о городе, защищать его, не давать его лику исчезнуть.
Это больше, чем живопись. Это служение.
Фотографии предоставлены пресс-службой Российской Академии Художеств / Архив редакции СМИ АртМосковия
