Вглядитесь в его полотна. В них нет крикливого блеска и нарочитой эффектности. Зато есть тишина, которая звенит, и воздух, который чувствуешь кожей. Владимир Минкин – художник старой школы, верный натурному методу и русской реалистической традиции. Он родился в рязанском селе Малиновка в 1947 году, и эта земля стала не просто малой родиной, а главной музой.
Сначала было Рязанское художественное училище (1961–1966), затем – годы учёбы в прославленном Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина (1967–1973), где наставниками Минкина стали корифеи — В.М. Орешников, А.А. Мыльников, Б.С. Угаров. Но школа школы, а свой неповторимый почерк мастер выработал сам. В основе его стиля – глубочайшее уважение к традиции и редкое умение отобрать главное, превращая обычный мотив в поэзию. Его живопись нервная, тонкая, сотканная из мельчайших оттенков. Она не кричит, но заставляет сопереживать.
Минкин – продолжатель национальной пейзажной традиции. Он пишет равнины с высоким небом, где внизу расстилается земля, река, полоска леса или простая сельская улица. Для него русская деревня – это не декорация, а родина, живой источник вдохновения. Почти всё, что он создал, связано с окрестностями родного Унгора и берегами Оки. Неброская, скромная природа среднерусской полосы, глубина и пространство – вот главные герои его пейзажей. На них царит удивительная гармония и покой, словно человек и природа навсегда нашли общий язык.
Художник тонко чувствует изменчивые состояния природы – от осеннего тепла до ледяной стужи. В его работах всегда есть недосказанность, место для размышлений. Серебристо-серые тона переливаются тёплыми и холодными оттенками, рождая иллюзию мерцающей, живой живописи. Кажется, что воздух на полотнах плотный и прозрачный одновременно – его можно пить. Тишина, безлюдье, одинокие храмы и колокольни, словно окутанные облаком… Минкин не пытается приукрасить природу – он самодостаточно и трепетно показывает её подлинную выразительность.
Но пейзажами талант не исчерпывается. Владимир Минкин создал целую портретную галерею своих односельчан. Это простые деревенские труженики, привязанные к земле. Глядя на них, испытываешь глубокое уважение: вот мудрость, вот достоинство, вот вера в доброту и разум. Художник пишет родных и близких без прикрас, потому что красота этих мужиков и баб – в их душевной теплоте. Рядом с ними – серия автопортретов, задумчивых и честных.
Не менее выразительны и натюрморты. Художник выбирает привычные, рукотворные предметы – те, что хранят тепло человеческих ладоней. При этом он верен минималистской схеме: немного вещей на нейтральном фоне, похожем на зыбкое марево. А ещё в экспозиции много этюдов – живых, лёгких, непосредственных. Они свободнее и лиричнее больших полотен, и в каждом чувствуется трепетное отношение мастера к натуре.
Неудивительно, что работы Владимира Минкина украшают собрания Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Рязанского и Тульского художественных музеев, есенинского музея-заповедника и многих других. Вглядитесь в них – и вы услышите тишину.
Фотографии предоставлены пресс-службой Российской Академии Художеств / Архив редакции СМИ АртМосковия
